Art
Découvrez les meilleurs musées de Barcelone
Découvrez les meilleurs musées de Barcelone, riche mélange d'art, d'histoire et de culture, des chefs-d'œuvre de Picasso aux sites archéologiques...
Découvrez cinq expositions d'art uniques à New York cet hiver, avec Alvin Ailey, John Opper et des artistes féminines pionnières à la Michael Rosenfeld Gallery.
Explorer la diversité artistique de la ville de New York
La ville de New York, creuset de cultures et d'idées, abrite une scène artistique éclectique qui ne cesse d'étonner les habitants et les touristes. Cet hiver, sortez des sentiers battus et découvrez la diversité des expressions artistiques que les joyaux cachés de New York ont à offrir.
De la célébration de l'héritage du danseur emblématique Alvin Ailey à la plongée dans l'expressionnisme abstrait avec John Opper, en passant par une exposition virtuelle sur le village disparu de Seneca, qui fait désormais partie de Central Park, et par l'exposition, à la Michael Rosenfeld Gallery, d'œuvres de 18 femmes artistes sur 50 ans, nous espérons que vous apprécierez ce voyage artistique.
Célébration d'Alvin Ailey au Whitney Museum of American Art
Cet hiver, le Whitney Museum of American Art rend hommage au légendaire Alvin Ailey avec son exposition révolutionnaire "Edges of Ailey". Première exposition muséale de grande envergure consacrée à la célébration de l'héritage durable d'Ailey, cette vitrine est à la fois ambitieuse et inspirante. Elle présente un éventail impressionnant d'œuvres de plus de quatre-vingts artistes, ainsi que des documents d'archives qui retracent la vie d'Ailey et sa contribution à la danse et à la culture.
L'exposition est présentée en deux parties : un voyage visuel à travers la vie et les influences d'Ailey, exposé dans les vastes galeries du cinquième étage du musée, et une série de spectacles dans le théâtre du troisième étage. Ces représentations, auxquelles participe AILEY en résidence une semaine par mois, donnent vie à la chorégraphie d'Ailey, offrant une expérience immersive qui capture l'esprit visionnaire de son œuvre. "Edges of Ailey" est une célébration de la créativité et de la résilience, qui nous rappelle l'impact profond que l'art peut avoir sur la société.
Pour plus d'informations, cliquez ici.
Galerie Berry Campbell - Coup de projecteur : John Opper
Découvrez les œuvres de John Opper (1908-1994) à la galerie Berry Campbell, un artiste réputé pour son style expressionniste abstrait, caractérisé par de grandes toiles comportant des bandes verticales de différentes largeurs qui vibrent de couleurs intenses et vibrantes.
John Opper pensait que l'art devait transcender la simple représentation pour évoquer des expériences esthétiques profondes : "Je pense que la peinture est concernée par la peinture... Je pense que la peinture est une fin en soi".
Son association avec des artistes de renom tels que Milton Avery, Adolph Gottlieb et Mark Rothko a enrichi son approche créative. Tout au long des années 1940 et 1950, John Opper concilie ses fonctions d'enseignant à travers les États-Unis et ses activités artistiques, pour finalement s'installer dans le style purement abstrait qui lui a valu les éloges de la critique.
John Opper, Color Series 8-71, 1971, acrylique sur toile, 56 x 70 po (142,2 x 177,8 cm).
Berry Campbell présente actuellement une exposition spéciale de peintures de John Opper. Vous y découvrirez trois œuvres remarquables qui représentent trois décennies de son parcours artistique. Nous pensons qu'il ne s'agit pas de la quantité de peintures exposées, mais plutôt de prendre le temps de s'immerger dans chaque pièce et d'en faire l'expérience, un peu comme les peintures de Rothko au MoMA.
L'artiste a déclaré en 1990 : "J'orchestre la couleur, la ligne et la forme. Mon but est de produire une réponse esthétique". Il était convaincu que "l'art est sa propre expérience. Il témoigne d'une relation sublime entre l'artiste et son œuvre".
L'exposition ouvre ses portes le samedi 4 janvier 2025 et se poursuit jusqu'au 1er février 2025.
Exposition virtuelle au MET : Avant hier, nous pouvions voler : Une salle d'époque afrofuturiste
S'il fait vraiment trop froid dehors, découvrez cette exposition virtuelle du Met.
Comme toutes les pièces d'époque du Met, cette pièce est une fabrication d'un espace domestique qui assemble des meubles et des objets pour créer une fiction d'authenticité. Plutôt que d'affirmer un moment fixe dans le temps, cette structure réimagine l'expérience immersive de la salle d'époque en embrassant la croyance diasporique africaine selon laquelle le passé, le présent et l'avenir sont interconnectés.
Cette exposition s'inspire de l'histoire authentique de Seneca Village, une communauté vivante établie principalement par des locataires et des propriétaires terriens noirs libres, qui a prospéré des années 1820 aux années 1850, à quelques centaines de mètres à l'ouest de l'emplacement actuel du Met. En 1857, la ville de New York a détruit le village pour s'emparer du terrain en vue de la construction de Central Park, déplaçant ses habitants et ne laissant derrière elle que les traces les plus infimes de la communauté.
Reconnaissant cette injustice, l'exposition pose la question suivante : Et si cette communauté avait la possibilité de grandir et de s'épanouir ?
S'appuyant sur l'afrofuturisme, mode créatif inspirant qui met l'accent sur l'imagination et l'autodétermination des Noirs, l'exposition transforme un intérieur domestique du XIXe siècle en une future maison spéculative pour les habitants de Seneca Village, qui n'est qu'une proposition de ce qui aurait pu être si la communauté avait été autorisée à prospérer dans le présent et au-delà.
Découvrez la visite virtuelle ci-dessous :
Galerie Michael Rosenfeld : 18 femmes : 50 ans
La galerie Michael Rosenfeld présente actuellement plus de quarante œuvres de peinture, de sculpture, de collage, d'assemblage, de céramique et de textile réalisées entre 1918 et 1968 par 18 artistes féminines dont les noms figurent ci-dessous :
| Magdalena Abakanowicz | Nancy Grossman | Anne Ryan | Alma Thomas |
| Ruth Asawa | Blanche Lazzell | Betye Saar | Charmion von Wiegand |
| Mary Bauermeister | Louise Nevelson | Esphyr Slobodkina | Claire Zeisler |
| Lee Bontecou | Agnes Pelton | Toshiko Takaezu | |
| Claire Falkenstein | Irene Rice Pereira | Lenore Tawney |
Inspirée par les grandes expositions collectives d'artistes pionnières organisées par la célèbre Dorothy C. Miller au Musée d'art moderne, l'exposition 18 femmes : 50 ans propose une présentation représentative de chaque artiste. Cette présentation souligne les approches conceptuelles, matérielles et stylistiques uniques de ces artistes. Elle comprend des peintures traditionnelles à l'huile sur toile, des assemblages innovants d'objets trouvés, ainsi qu'un éventail diversifié d'œuvres réalisées dans des médiums souvent qualifiés d'artisanaux et injustement exclus des contextes des beaux-arts.
toutes les images © la galerie Michael Rosenfeld et le(s) artiste(s)
Chaque artiste a fait entendre une voix distincte au sein du modernisme et de ses ramifications, remettant en question les contraintes patriarcales des environnements créatifs et institutionnels dans lesquels ils ont navigué.
En rassemblant des œuvres remarquables représentant une variété de mouvements et de contextes, 18 femmes : 50 ans offre une vue d'ensemble vivante des contributions inégalées de ces artistes à l'histoire de l'art du vingtième siècle.
Dépêchez-vous cependant, l'exposition se terminera à la fin du mois (2025 janvier) !
Nous espérons que ces recommandations d'expositions à voir cet hiver à New York vous ont plu !
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