探索今年冬季紐約市的五個獨特藝術展覽，展出 Alvin Ailey、John Opper 以及 Michael Rosenfeld Gallery 的開創性女性藝術家的作品。
探索紐約市的藝術多樣性
紐約市，這個文化和思想的熔爐，擁有一個不斷令當地居民和遊客驚豔的多元藝術場景。今年冬季，走出常規的路線，發掘紐約市隱藏的藝術珍寶，帶來多樣化的藝術表現。
從慶祝傳奇舞者 Alvin Ailey 的遺產，到深入探索抽象表現主義大師 John Opper 的作品，再到關於已消失的 Seneca 村落的虛擬展覽，該村落現已成為中央公園的一部分，以及 Michael Rosenfeld Gallery 展出的 18 位50歲以上女性藝術家的作品，我們希望您能享受這段藝術之旅。
在美國藝術惠特尼博物館慶祝 Alvin Ailey
今年冬季，美國藝術惠特尼博物館以其開創性的展覽《Edges of Ailey》向傳奇人物 Alvin Ailey 致敬。這是首個大規模的博物館展覽，旨在慶祝 Ailey 的不朽遺產，展覽既雄心勃勃又富有啟發性。展出內容包括超過八十位藝術家的作品，並展示了記錄 Ailey 生平及其對舞蹈和文化貢獻的檔案資料。
這個展覽分為兩個部分：一部分是通過 Ailey 的生平和影響進行的視覺之旅，展示在博物館寬敞的五樓畫廊中；另一部分是在三樓劇院上演的一系列表演。這些表演包括每月一週的 AILEY 駐館演出，將 Ailey 的編舞作品呈現出來，提供一個沉浸式的體驗，捕捉到他作品的遠見精神。《Edges of Ailey》是對創意和韌性的慶祝，提醒我們藝術對社會的深遠影響。
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Berry Campbell Gallery - In Focus: John Opper
在 Berry Campbell 探索 John Opper（1908-1994）的作品，這位以其抽象表現主義風格而聞名的藝術家，作品特色是大幅畫布上垂直條紋，條紋寬度各異，並充滿強烈且生動的色彩。
John Opper 相信藝術應該超越單純的表現，激發深刻的美學體驗：「我認為繪畫是關於繪畫本身的... 我認為繪畫本身就是一種目的。」
他與像 Milton Avery、Adolph Gottlieb 和 Mark Rothko 等著名藝術家的合作，豐富了他的創作方法。在 1940 年代和 1950 年代，Opper 在美國各地擔任教職，並從事藝術創作，最終形成了純粹抽象的風格，並因此獲得了評論界的高度讚譽。
John Opper, Color Series 8-71, 1971, acrylic on canvas, 56 x 70 in. (142.2 x 177.8 cm.)
Berry Campbell 現正展出一個特別的 John Opper 畫作展覽。您將欣賞到三幅卓越的作品，代表他藝術旅程的三個不同年代。我們相信，展覽的重點不在於展示的畫作數量，而在於花時間沉浸於每一幅作品，真正去體驗它，就像 MoMA 精選的 Rothko 畫作一樣。
這位藝術家在 1990 年表示：「我協調色彩、線條和形狀。我的整個目的是引發美學上的回應。」他堅信「藝術就是一種自我體驗，它表達了藝術家與其作品之間崇高的關係。」
展覽將於 2025 年 1 月 4 日（星期六）開幕，並持續至 2025 年 2 月 1 日。
Virtual exhibition at The MET: Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room
如果外面實在太冷，來看看來自大都會博物館的這個虛擬展覽吧。
像大都會博物館的任何一個時代室內一樣，它是對一個家庭空間的創造，將家具和物品組合起來，營造出一種真實感的虛構。然而，這個結構並非旨在確認一個固定的時間點，而是通過擁抱非洲裔散居信仰，重新構想了時代室的沉浸式體驗，該信仰認為過去、現在和未來是互相聯繫的。
這個展覽的敘事源自 Seneca Village 的真實歷史，這是一個充滿活力的社區，主要由自由黑人租戶和土地擁有者於 1820 年代至 1850 年代建立，位於大都會博物館現址以西僅數百碼的地方。1857 年，紐約市摧毀了這個村莊，以徵用土地來建設中央公園，迫使居民遷離，只留下該社區的最微弱痕跡。
展覽承認這種不公正，並提出問題：如果這個社區有機會發展並繁榮，會是怎樣的？
展覽由 Afrofuturism 推動——這是一種將黑人想像力和自我決定放在核心的富有啟發性和創造性的方式——它將 19 世紀的家庭內部轉化為 Seneca Village 居民的假設性未來家園，這只是若該社區能夠在今天及未來茁壯成長，可能會成為的一種提案。
點擊下方觀看虛擬導覽：
Michael Rosenfeld Gallery：18 位女性藝術家：50 年
Michael Rosenfeld Gallery 目前展出來自 18 位女性藝術家的超過四十件作品，包括繪畫、雕塑、拼貼、裝置藝術、陶藝和紡織品，這些作品創作於 1918 年至 1968 年，藝術家的名字如下：
| Magdalena Abakanowicz | Nancy Grossman | Anne Ryan | Alma Thomas |
| Ruth Asawa | Blanche Lazzell | Betye Saar | Charmion von Wiegand |
| Mary Bauermeister | Louise Nevelson | Esphyr Slobodkina | Claire Zeisler |
| Lee Bontecou | Agnes Pelton | Toshiko Takaezu | |
| Claire Falkenstein | Irene Rice Pereira | Lenore Tawney |
受著名策展人 Dorothy C. Miller 在現代藝術博物館策劃的開創性藝術家群展啟發，18 位女性藝術家：50 年 提供了每位參展藝術家的代表性作品展示。此展示強調了這些藝術家在概念、材料和風格上的獨特方法，涵蓋了傳統的油畫、創新的現成物裝置藝術，以及各種常被標註為工藝並且不公平地排除於美術領域之外的作品。
每位藝術家在現代主義及其分支中展示了獨特的聲音，挑戰了她們所處的創作和制度環境中的父權制限制。
通過匯集代表多種運動和背景的傑出作品，18 位女性藝術家：50 年 提供了這些藝術家對 20 世紀藝術史無與倫比貢獻的生動概覽。
不過要快點，展覽將於本月末結束（2025 年 1 月）！
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很快再見，為你帶來新的旅行資訊！
